<p>Ouvrir une galerie d'art combine passion esthétique et exigence commerciale. Au-delà du goût personnel, la réussite repose sur un concept clair, un emplacement stratégique et un modèle économique maîtrisé en {YEAR}.</p>

<h2>Définir le concept de la galerie</h2>
<p>Le positionnement structure toute la stratégie. Plusieurs orientations possibles :</p>
<ul>
<li><strong>Artistes émergents</strong> : prix accessibles (500 à 5 000 €), forte rotation, communication digitale active. Modèle adopté par les galeries indépendantes récentes.</li>
<li><strong>Art classique et moderne</strong> : œuvres signées (XIXe, XXe), clientèle d'amateurs avertis et collectionneurs, valeurs 5 000 à 200 000 €.</li>
<li><strong>Art contemporain</strong> : positionnement de prescripteur, accompagnement d'artistes sur le moyen terme, foires internationales (Art Basel, FIAC, Paris+).</li>
<li><strong>Photographie, design, art urbain</strong> : niches en forte croissance, public plus jeune.</li>
</ul>

<h2>Choisir le local commercial</h2>
<p>L'emplacement détermine la fréquentation et la perception du positionnement :</p>
<ul>
<li><strong>Quartiers d'art</strong> : Marais, Saint-Germain, Belleville à Paris ; Marolles à Bruxelles ; Mayfair à Londres. Pas-de-porte élevé mais visibilité maximale.</li>
<li><strong>Centre-ville touristique</strong> : flux régulier, image rassurante, clientèle de passage.</li>
<li><strong>Concept stores et lieux atypiques</strong> : friches industrielles, ancien atelier, espaces partagés. Image différenciante, loyers modérés.</li>
</ul>
<p>Surface utile recommandée : 60 à 200 m² avec hauteur sous plafond minimum 3 mètres et éclairage muséal.</p>

<h2>Choisir le statut juridique</h2>
<p>Les formes adaptées :</p>
<ul>
<li><strong>SAS ou SASU</strong> : souplesse, président assimilé salarié, levée de fonds facilitée, image solide.</li>
<li><strong>SARL ou EURL</strong> : statut plus classique, gérant TNS.</li>
<li><strong>SCI propriétaire des murs + société d'exploitation</strong> : montage patrimonial pour ceux qui achètent leur local.</li>
</ul>
<p>La SAS reste la forme privilégiée pour son adaptation à des partenariats et à une montée en capital ultérieure.</p>

<h2>Commission sur les ventes et partenariats</h2>
<p>Le modèle économique repose sur le <strong>partage du prix de vente</strong> entre la galerie et l'artiste :</p>
<ul>
<li><strong>Commission galerie</strong> : généralement <strong>30 à 50 %</strong> du prix de vente HT, parfois 60 % pour les artistes très émergents nécessitant une promotion intensive.</li>
<li><strong>Contrat d'exclusivité</strong> ou de représentation : durée, territoire, obligations de production et de présentation publique.</li>
<li><strong>Dépôt-vente</strong> ou <strong>achat ferme</strong> selon la relation et la trésorerie disponible.</li>
</ul>
<p>Les expositions personnelles (4 à 8 par an), les participations à des foires et la présence digitale (Artsy, Instagram) génèrent l'essentiel des ventes.</p>

<h2>Budget de lancement</h2>
<p>L'investissement initial varie fortement selon le concept :</p>
<ul>
<li><strong>Droit au bail et dépôt de garantie</strong> : 20 000 à 150 000 € selon emplacement.</li>
<li><strong>Travaux d'aménagement</strong> : 15 000 à 80 000 € (peinture, éclairage, sécurité).</li>
<li><strong>Stock d'œuvres en consignation ou achat ferme</strong> : 10 000 à 100 000 €.</li>
<li><strong>Communication, site web, vernissages</strong> : 5 000 à 30 000 € la première année.</li>
<li><strong>Trésorerie de fonctionnement</strong> : 6 à 12 mois de loyer et de charges.</li>
</ul>
<p>Budget total : <strong>50 000 à 300 000 €</strong> selon l'ambition et la ville. Un apport personnel de 30 à 40 % est exigé par les banques pour ce type de projet considéré comme risqué.</p>